venerdì 26 febbraio 2010

Visioni d'autore: "Viva la muerte" di Fernando Arrabal a Casa della poesia

Hosted by imgur.comA SOSTEGNO E RILANCIO DELLA PROSSIMA VENUTA IN ITALIA DI FERNANDO ARRABAL - CHE RICORDIAMO: SARA' A ROMA I PROSSIMI 8 E 9 MARZO 2010 - DIAMO NOTIZIA DI QUESTA BELLA E FORTE INIZIATIVA DI CASA DELLA POESIA DI BARONISSI (SA):

PANICO!
visioni d'autore
per un cinema del movimento panico


Lunedì 1 marzo 2010, alle ore 21,00, presso la sede di Casa della poesia di via Convento 21/a, Baronissi (Salerno), prosegue il ciclo "visioni d'autore" con il cinema del "movimento panico". Dopo la serie di film di Alejandro Jodorowsky, saranno proiettati tre film del grande Fernando Arrabal. Il film di apertura di questo nuovo ciclo è "Viva la muerte" del 1970.

La Spagna all'indomani della Guerra civile. Fando un giovane uomo affetto da tubercolosi, vive tra due donne dalla rigda morale, sua madre e sua zia, soffrendo dell'assenza di suo padre. Egli apprende ben presto che il genitore è stato arrestato come rivoluzionario e condannato a morte in seguito alle denuncia di sua madre.Un giorno un'amica gli dice che suo padre è vivo e lo conduce da lui. Il film è raccontato a due livelli, quello della vita quotidiana in un borgo spagnolo e quello della vita interiore di un ragazzo alle prese con il suo inconscio. Ma i due livelli si intersecano e si confondono. Come ha scritto Alberto Moravia, "Arrabal ha capito che il sogno è altrettanto reale della realtà; e che mentre una cosa può essere vera o falsa, tutto, in compenso, è reale, così la verità come la menzogna".

La versione proiettata è stata recentemente restaurata e rimasterizzata.

La proiezione avrà inizio alle ore 21,00

Si raccomanda la puntualità e si ricorda che i posti, nella saletta proiezioni della sede di Casa della poesia, sono limitati.

Viva la muerte
Regia di Fernando Arrabal
1970, Francia, 87 minuti
Audio: francese / sottititoli in italiano

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Casa della poesia Info: 089/953869 - 347/6275911
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Alleghiamo tre testi significativi sul film e sull'opera di Fernando Arrabal.

Fernando Arrabal nasce a Melilla (Marocco spagnolo) l'11 agosto del 1932. Il padre, Fernando Arrabal Ruiz, ufficiale dell'esercito, è repubblicano, la madre è conservatrice. Nel 1936, il generale Franco, seguito dai nazionalisti, dichiara guerra al governo repubblicano. All'alba del 18 luglio 1936, Fernando Arrabal Ruiz, denunciato dalla moglie, viene arrestato, imprigionato e condannato alla pena di morte. In seguito, la condanna sarà tramutata in trent'anni e un giorno di reclusione. Trasferito a Burgos, sarà dichiarato folle e il 4 dicembre 1941 sarà trasferito dalla prigione all'ospedale psichiatrico. Il 28 gennaio 1942, evade in pigiama, senza documenti e senza mantello, "all'epoca, un metro di neve ricopriva certe regioni della Castiglia". Poi, più nessuna notizia.
È questo l'episodio più importante della vita di Arrabal, anch'egli protagonista, nel 1967, di un arresto per "espressioni irriverenti nei riguardi della patria e della religione".
Nel 1940, da Melilla, Arrabal si trasferisce con la madre a Madrid. Studia presso i padri Scolopi e, su indicazione della madre, prosegue i suoi studi per divenire ufficiale dell'aviazione militare. A sedici anni, dato "lo spirito militare nullo", frequenta i corsi di giurisprudenza e, da autodidatta, costruisce la sua formazione letteraria sui testi di Kafka e di Dostoevskij. Comincia a scrivere poesie, a costruire marionette e a scrivere i testi per brevi pièce teatrali.
Nel 1955 vince una borsa di studio che gli permette di andare a Parigi, città nella quale vivrà e nella cui lingua scriverà le sue opere. Entra in contatto con i movimenti avanguardisti e surrealisti dell'epoca. Alla scadenza della borsa di studio, una grave forma di tubercolosi lo costringe a trascorrere un anno e mezzo nel sanatorio di Bouffémont, dove completa la sua prima raccolta di pièce pubblicata, nel 1958, dall'editore Julliard. Dal 1959 per le regie di Jean-Marie Serrau, Peter Brook, Victor Garcia, Jorge Lavelli, Tom O'Horhan, Akira Wakabayshi vengono rappresentate in tutto il mondo.
Nel 1962, con il disegnatore Topor, lo scrittore Stemberg, il regista Jodorowsky, Arrabal fonda il "Movimento Panico". Nel 1967, torna in Spagna per la rappresentazione di un'unica sua opera tradotta in spagnolo. Da un uomo, presentatosi come ammiratore ma in effetti informatore della polizia franchista, gli viene chiesta una dedica "panica". Arrabal viene arrestato il 21 luglio, in piena notte, senza mandato e con destinazione ignota. Viene portato nel carcere di Las Salesas e, in seguito, nel carcere di Carabanchel. Viene liberato il 14 agosto. Durante il processo, celebrato nel mese di settembre, la stampa internazionale, artisti di varie parti del mondo (Ionesco, Muriac, Beckett, Peter Weiss) manifestano la loro solidarietà. Arrabal torna in Francia, dove attualmente vive.
Nel 1971, esce il film Viva la muerte, con il quale debutta come regista. Le sue opere, tradotte in una ventina di lingue, sono pubblicate in Francia da C. Bourgois (Arrabal, Teatre, 17 volumi) e in Italia da Spirali/Vel (Arrabal, Opere I, pp. 1600).
E l'Italia della grande tradizione teatrale, che ha accolto Beckett, Ionesco, Adamov e che non ha rifiutato la lezione surrealista e avanguardista in arrivo dall'Europa, potrà constatare, con Arrabal, un'altra grande prova di teatro, di poesia, di narrazione. Dal teatro dell'assurdo di Ionesco e Beckett al teatro dove il sogno e la dimenticanza costituiscono l'intreccio della narrazione. Rituale ossessivo di ripetizione, forse, personaggi che indossano personaggi, figure che esistono a intermittenza sulla scena: una scena essenziale, arredata dal racconto, dall'occorrenza della narrazione; una messa in questione della logica di un discorso, fino all'esasperazione della normalizzazione, fino al debordamento della parola, fino al suggerimento di un'altra logica che non sia quella del discorso comune.
Nelle opere di Arrabal c'è una storia che si scrive, inimmaginabile, non scontata, depurata da ogni formalismo, libera da ogni manierismo, scostata dalla "buona società" di cui Arrabal riprende i rituali, le ossessioni, le fobie, gli incubi e li rappresenta come tali. L'erotismo, l'incesto, l'omosessualità, la necrofilia, l'intolleranza, la schiavitù, la religione, la famiglia, la patria: sono queste le occasioni di scrittura e di arte che Arrabal ci restituisce su sfondo ora tragico ora comico.
La scrittura è temporale. Personaggi bambini, adolescenti, vecchi, uomini e donne, animali con profilo di uomo, esseri umani con sembianze mostruose. Forme di "Teatro panico" che Arrabal esplora nelle sue pièce dove la traversata è un omaggio alla confusione, ma ciò che resta, con evidente chiarezza, è l'impossibilità di liberarsi dei ricordi.
Ecco alcuni esempi. "Fando e Lis". Lis è la donna sulla carrozzella. Fando, l'uomo che conduce a Tar, una città (essa rappresenta la felicità) dove nessuno è mai arrivato. Il viaggio di Fando e Lis è breve, si tratta di girare in tondo e di trovarsi sempre allo stesso punto. Lis ha le gambe paralizzate, viene trascinata dal sadismo di Fando che assicura di amarla, ma che, in uno dei tanti giri intorno a Tar, giunge a lasciarla morire.
Testo tecnicamente sviluppato e tra i più rappresentati di Arrabal è "L'Architetto e l'Imperatore d'Assiria". L'Architetto vive solo in un'isola. Un aereo si schianta su quell'isola e l'unico superstite è l'Imperatore d'Assiria che giunge in scena con una grande valigia piena di vestiti eleganti e ricercati. L'Architetto non sa parlare. Questi rappresenta il padrone e il demiurgo della natura e l'Imperatore d'Assiria la civiltà e la cultura. E incomincia un processo. Ciascuno imbastisce il proprio personaggio ora nei panni del padrone ora nei panni dello schiavo, ora nei panni della donna ora nei panni dell'uomo, del maestro e dell'allievo, del figlio e della madre... Finché l'uno si nutre della sostanza dell'altro e ne prende le sembianze. Un banchetto per celebrare lo scacco dell'identità. Sull'isola resta l'Imperatore con i panni dell'Architetto.
Il "testo" di Arrabal è legato alla sua esperienza di ragazzo. L'educazione, quella dei primi anni della sua vita, è intrisa di cattolicesimo bigotto impartita dall'autoritarismo della madre e dal regime franchista. Giovanissimo, Arrabal perde il padre per questioni politiche. Egli lo ricorda in Baal Babilonia (il suo primo romanzo, divenuto poi film dal titolo Viva la muerte) così: "Un uomo seppelliva i miei piedi sotto la sabbia. Si era nella spiaggia di Melilla. Mi ricordo le sue mani contro le mie gambe. Io avevo tre anni". Un ricordo che né la madre ("- Lui è stato, non io, a compromettere l'avvenire dei figli [...] per le sue idee") né la guerra civile hanno cancellato. Ma è un ricordo che non basta a fare ritornare un padre perduto più volte e di cui Arrabal non avrà più nessuna notizia. "Viva la muerte" era l'inno con cui un milione di spagnoli è stato immolato dal regime franchista.
In Spagna, Arrabal prova l'esperienza del carcere. Arrestato per la sua opera, testimonia della sua esperienza nel carcere di Carabanchel nella pièce dal titolo ... E misero le manette ai fiori: "una pièce sull'inquisizione presente e forse futura". "Nei paesi in cui imperversa la dittatura, io autorizzo la rappresentazione di questa pièce da parte di troupe clandestine, senza formalità d'uso", scrive Arrabal come esergo. La rappresentazione si svolge tra il pubblico che, verso la conclusione, diviene protagonista e completa, da solo, la pièce stessa.. "Il penitenziario è leggendario - dice la voce di un altoparlante. - Vi sono stati commessi crimini spaventosi. Migliaia di uomini sono morti o ne sono usciti per imboccare le strade della morte". E ancora: "Il penitenziario è stato costruito per ospitare quattrocento prigionieri. Vi sono stati incarcerati fino a seimila detenuti". E davanti alla corte marziale il detenuto non può parlare. Un uomo, accusato di avere assassinato il curato del paese, viene condannato a morte. Il curato del paese si presenta e dice di non essere stato assassinato. L'uomo viene condannato lo stesso. Davanti al plotone d'esecuzione, ai condannati viene messa la museruola per evitare che urlino "viva la libertà". "L'inquisizione e l'intolleranza hanno provocato migliaia di morti". "La maggioranza si è assuefatta all'intolleranza". "Chi ha inventato la prigione? Gli animali non ne hanno". "È proibito sognare a voce alta", dice l'altoparlante. "Io sogno e sogno di sognare e penso di sognare e persino sogno di pensare, a volte sogno una parola", risponde qualcuno. "Saremo gli ultimi uomini in catene. Le inquisizioni andranno in mille pezzi. Il terrore e l'intolleranza cesseranno per i secoli dei secoli": ecco il sogno di Arrabal.

Fabiola Giancotti

* * *

SE EDIPO IMPUGNA LA BANDIERA ROSSA
di Alberto Moravia


"Viva la muerte" di Fernando Arrabal è un film doppiamente autobiografico, cioè sia negli eventi che sono quelli della vita stessa dell'autore, sia nelle deformazioni che l'autore non può fare a meno, proprio perché è profondamente e direttamente impegnato nella sua opera, di introdurre negli eventi. Di che si tratta in " Viva la muerte "? In una cittadina spagnola, ai nostri giorni, in una famiglia povera composta dei nonni, della madre e di una zia, vive un ragazzo il cui padre, ufficiale repubblicano, ai tempi della guerra civile, fu arrestato e condannato prima a morte e poi al carcere a vita. Il ragazzo ha assistito all'arresto, sa della condanna a morte e del carcece a vita e ha pure appreso che il padre ha tentato di uccidersi e che alla fine è diventato pazzo ed è scomparso. Ora questa è punto per punto la storia del padre di Arrabal il quale, infatti, ha scritto: "Il 4 novembre del 1941 colpito da turbe mentali, mio padre fu trasferito del carcere centrale di Burgos al maniconio provinciale della stassa città. 54 giorni dopo sfuggi e scomparve per sempre. Il giorno della sua scomparsa, a Burgos, c'era un metro di neve e gli archivi indicano che egli non aveva con sé la carta di identità e indossava soltanto il pigiama Mio padre che era un " rosso ", era nato a Cordoba nel 1903. La sua vita fino alla scomparsa fu una delle più dolorose che io ricordi. Mi piace pensare di avere le sue stesse idee artistiche e politiche ".

Fin qui i fatti. Ma nel film, oitre all'autobiografia fattuale c'è anche quella interiore. Arrabal imagina che il ragazzo è sicuro che sia stata la madre retriva e bigotta a denunziare e fare arrestare il padre dai franchisti. Ora, è accertato che questo " non risponde alla verità ". In realtà la madre si limitò, forse per paura, a non prendere le difese del marito, a non assisterlo con il suo affetto. Bisogna dunque vedere nell'invenzione della delazione una specie di rabbiosa diffamazione da parte di Arrabal il quale, evidemente, "aveva bisogno", e non soltanto per motivi letterari di non perdonare alla madre il suo contegno verso il padre.

Perché insisto sul doppio autobiografismo di " Viva la muerte "? Anzitutto perché esso spiega l'atmosfera dolorosa e soferta della vicenda. E poi perché è la chiave per arrivare al nucleo centrale, tragico e straziante, dell'ispirazione di Arrabal. Il ragazzo Faudo ama sua madre di un amore eccessivo, chiaramente edipico, che alla fine potrebe portarlo, per istintiva rivalità, a prendere le parti della donna contro il padre. Ma Faudo sente, al tempo stesso, oscuramente, che deve rivoltarsi contro sua madre e contro il mondo retrivo e bigotto che essa incarna. Allora, con mezzi drastici e disperati, egli opera una scelta esistenziale. Tra se stesso e sua madre getta la delazione materna, il destino del padre, e, alla fine, la rivoluzione. Si identifica, insomma, con il padre "rosso" ; rifiuta la madre franchista. Lo sforzo durato per ripudiare la madre, lo fa ammalare. Nell'autobus che lo porta all'espedale, egli accuserà apertamente la madre di aver provocato l'arresto del padre. Essa risponderà: "Se egli avesse fatto il suo dovere, oggi sarebbe dalla parte dei vincitori. Oggi sarebbe un padre come tutti gli altri. Ma egli, per le sue idee, ha compromesso tutto : il suo avvenire, quello della moglie e dei figli". Chi non ha udito parole simili al tempi dei fascismi ?

Il film è raccontato a due livelli, quello della vita quotidiana in un borgo spagnolo e quello della vita interiore di un ragazzo alle prese con il suo inconscio. Nella descrizione della vita quotidiana Arrabal è realistico, del realismo, però, fermo e incantato che è proprio dei surrealisti, a cominciare da Buñuel. La vita interiore, d'altra parte, accompagna quella quotidiana con un flusso continuo di immaginazioni simboliche, violente, truculente. Ma i due livelli si intersecano e si confondono. Arrabal ha capito che il sogno è altrettanto reale della realtà ; e che mentre una cosa può essere vera o falsa, tutto, in compenso, è reale, cosi la verità come la menzogna. La bella zia che si denuda davanti al crocefisso e si fa frustare dal ragazzo, è un sogno oppure una realtà ? La madre che sputa sui fucilati, è una realtà oppure un sogno ?

È stato osservato che in " Viva la muerte " Arrabal attinge a piene mani nel museo degli orrori dell'onirismo surrealista cosi che nel film, accanto a parti sentite e autentiche ci sarebbero parti di maniera. Non sono di questo parere. In realtà, come tutti sanno anche se non vogliono ammetterlo, l'inconscio è pieno di mostri che Arrabal ha evocato con esattezza in un contesto che li giustifica. L'avere stabilito un rapporto dialettico tra i mostri dell'inconscio e la vita morale mi pare uno dei meriti principali di questo film eccezionale.

Gli interpreti, tutti molto bravi, cosi a livello quotidiano come a livello onirico, sono Mahdi Chaoud che è il ragazzo, Nuria Alspert che è la madre e Anouk Ferjac che è la zia. Affascinanti i disegni sadici di Topor, accompagnati dalle note beffarde di una agra canzoncina infantile danese.

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"Viva la Muerte"
Fernando Arrabal
di Sergio Di Lino


Esordio cinematografico di uno dei fondatori del movimento Panico "Viva la Muerte", primo lungometraggio di Fernando Arrabal, fa la sua irruzione in scena nel 1970, allorché il regista di Melilla, co-fondatore del movimento Panico assieme agli altri "esuli eccellenti" Roland Topor e Alejandro Jodorowsky, è già una delle personalità più note e irregolari del panorama letterario e teatrale delle nuove avanguardie. Malgrado i protagonisti abbiano, in varie forme e vari modi, almeno parzialmente ritrattato, nelle opere di Arrabal, come in quelle di Jodorowsky (e in maniera diversa in quelle di Topor), sono evidenti le influenze delle avanguardie storiche, in particolare i movimenti surrealista e dadaista: oggi lo stesso Arrabal tende a conferire loro un ruolo "formativo", per così dire, "indotto", nell'ambito della sua poetica, più facilmente attribuibile a un "sentire comune" che non a una reale pratica di assimilazione. Ma è innegabile che le trovate visivo-narrative e il potenziale onirico-perturbante delle opere cinematografiche (e non solo) di Arrabal, a partire proprio da Viva la Muerte, attinga dallo stesso humus culturale e persino ideologico. Differenziale di tutt'altro che secondaria importanza, nell'opera di Fernando Arrabal, è costituita dall'inclusione di un forte elemento autobiografico. E in tal senso "Viva la Muerte", nel rievocare l'infanzia dello scrittore/drammaturgo/regista/giocatore di scacchi nella sua Melilla (una Melilla completamente trasfigurata e "reinventata" dalla fragile memoria infantile dell'autore), compresi gli episodi più scabrosi quali la delazione della madre e l?arresto del padre da parte delle truppe golpiste del generale Franco, costituisce un paradigma efficace di tutta la produzione cinematografica successiva del regista, a partire dal successivo "J'irai comme un cheval fou". Tratto con una certa, programmatica "infedeltà", dal romanzo Baal Babylone, scritto dallo stesso Arrabal nel 1959 (prima della fondazione del Teatro Panico, avvenuta nel 1962), Viva la Muerte trasfigura il dolore della perdita della figura parentale, e al tempo stesso la condanna accorata del totalitarismo, in un campionario di orrori e nefandezze, ben illustrate dai disegni di Topor che accompagnano i titoli di testa (al suono, contrappuntistico, straniante e inquietante, di una nenia infantile danese, costituita perlopiù da suoni onomatopeici), che il regista esibisce con una voluttà "formalista" in grado di farsi spontaneamente provocazione, sberleffo, ma anche denuncia senza mezzi termini dell'orrore della sopraffazione: dare plasticamente forma ai propri incubi, in primis la morte del padre e la controversa figura della madre-mantide, serve al regista a esorcizzarli e ad affrontarli. Nel film si susseguono, senza soluzione di continuità, mutilazioni, defecazioni, vomiti, mattanze di animali e improbabili tassidermie "incrociate" (vedere il finale per credere), tutte pervase da un gusto necrofilo che "gioca" con i corpi, smembrati e straziati, oppure voluttuosamente esibiti come indice della propria colpa (vedasi, ancora una volta, la figura della madre), come un instancabile bric-à-brac, non facendo altro che ricollocare semanticamente il corpo umano all'interno del tessuto filmico, di volta in volta in "luoghi" 'reali e simbolici' differenti. Da notare infine che le sequenze oniriche dei ricordi-visioni del piccolo protagonista Fando sono girate in videotape e quindi manipolate cromaticamente: una piccola, pionieristica avventura espressiva, essendo all'epoca il supporto video magnetico agli albori del suo utilizzo cinematografico. (...)

martedì 23 febbraio 2010

BEPPE COSTA INCONTRI: FERNANDO ARRABAL E I POETI DELLO SPAZIO



. FERNANDO ARRABAL A ROMA L’OTTO E IL NOVE MARZO 2010

presentano Carlo Mirabelli e Beppe Costa
letture interpretate da Caterina Intelisano
musiche di Fabio Mariani e Dario Pierini

L’importante autore teatrale e regista cinematografico contemporaneo tra i più rappresentati al mondo incontrerà il suo pubblico l’otto e il nove marzo prossimi presso la libreria Pellicanolibri, via Gattico, 3 Roma - ore 20.

In occasione della ristampa, a 50 anni di distanza, del suo atto unico “Pique nique en campagne” ad opera della casa editrice Pellicanolibri con traduzione in italiano (LA SCAMPAGNATA), l’autore parlerà di letteratura e di teatro.



FERNANDO ARRABAL

Ha diretto sette lungometraggi, pubblicato quattordici romanzi, circa ottocento libri di poesia e vari saggi. Le sue opere sono state tradotte in numerose lingue. Ebbe particolare eco la sua Lettera al Generale Franco (Carta al General Franco, in italiano da Pellicanolibri) pubblicata quando il dittatore era ancora in vita. Alla morte di Franco, il nome di Arrabal appare nella lista dei cinque spagnoli più pericolosi: Carrillo, la Pasionaria, Líster, il Campesino e, appunto, Arrabal.

Nel 1963, con Alejandro Jodorowsky e Roland Topor, fonda il Gruppo Panico. Dal 1990 è Trascendent Satrape del Collegio di Patafisica. Amico di Andy Warhol e di Tristan Tzara, fece parte per tre anni del gruppo surrealista di André Breton; per questo motivo, Mel Gussow lo definisce l’unico sopravvissuto delle «tre reincarnazioni della modernità».

Fernando Arrabal, erede di Kafka ma anche di Alfred Jarry, è autore di un teatro geniale, brutale, sorprendente e gioiosamente provocatorio. Un potlatch drammatico in cui i rottami delle nostre società “avanzate” si carbonizzano nel festoso recinto di una rivoluzione permanente.



. INCONTRO CON I POETI DELLO SPAZIO IL NOVE MARZO 2010

a cura di Fabio Barcellandi
letture interpreate da Riccardo Mei
musiche di Fabio Mariani, Dario Pierini e Roberto Pardini

Dopo il successo dello scorso anno, proseguono gli incontri poetico musicali con i Poeti dello Spazio alla Pellicanolibri di Roma con LILIANA ARENA, ANTONIO ESPOSITO, ANDREA GARBIN, MARIAELISA GIOCONDO, ospite d'eccezione: FERNANDO ARRABAL

. POESIA E SUONO IL DIECI MARZO AL CAFFE' LETTERARIO DI ROMA

ore 19:
Reading dei Poeti dello Spazio
, a cura di Fabio Barcellandi
LILIANA ARENA, ANTONIO ESPOSITO, ANDREA GARBIN E MARIAELISA GIOCONDO
letture interpretate da Riccardo Mei

ore 21:
spettacolo di poesia e canzoni: 'Poesia in concerto' con Enni e Beppe Costa.

sabato 20 febbraio 2010

C'ERA UNA VOLTA LA POESIA Verona, 24 Aprile 2010 - un approfondimento.



Ricevo da Claudio Di Scalzo e volentieri pubblico, per una migliore comprensione dell'appuntamento di Verona (FB)

Lettera aperta ad Alessandro Assiri

Claudio Di Scalzo: Verona. La poesia on line e c’era una volta Tellusfolio

Caro Alessandro, ti scrivo in un mattino alpino mentre le radici nei prati intrecciano sogni di clorofilla nelle testoline rizomatiche, e intuisco che una miriade di insetti vocati al polline liscia ali vibranti. La primavera arriverà a breve, lo sanno, lo so, e il sole ciucciato come limone in alto avrà altro vigore, anche sulle onde che bagnano Marina di Vecchiano, pertanto, con questo simbolismo che mi regalo, credo sia il momento di scriverti una lettera sulla poesia, sulla poesia che ancora si affida all’inchiostro e su quella telematica di cui ragioneremo, da organizzatori, a Verona il 24 aprile 2010, proprio in piena primavera, chi potrà negarlo?

"C'era una volta nella Poesia on line”
una mappatura emozionale del contemporaneo
Verona
centro turistico giovanile
via santa maria in chiavica 7
sabato 24 aprile 2010 dalle 15 alle 19


Questa lettera registra anche un cambiamento, primaverile!, perché se la nostra iniziativa era sorta, a dicembre, in un luogo telematico da me diretto come Tellusfolio, ora le cose sono cambiate:da lì me ne sono venuto via. E allora ti riassumo pure una vicenda di direzione che ha registrato un fallimento, per rinascere, già a partire da Verona - eh sì, questa è proprio una bella sorpresa, caro Alessandro - con un magazine nuovo di zecca. Sembra uno schema romanzesco: avventura-ostacolo e pericolo-superamento e nuova avventura. Dunque a Verona, con me, se non ci sarà la testata che rimanda alla terra, ce ne sarà una, beneaugurante, che rimanda all’oceano, alla sorpresa acquorea di poesia e immensità. Sensato simbolismo che mi godo come l’uomo che vede in cantiere la nave in costruzione e guarda senza rimpianti l’ultimo porto, per un'altra destinazione. Con me, nel dirigere vele e rotte, un amico filosofo e una giovane poetessa. Non ti dico altro. Le notizie sul nuovo magazine verranno a puntate. Diciamo che è una strategia alla Pequod. Che la rotta sta nell’arpione di Achab e nell’occhio misterico di Moby Dick. Con queste premesse posso venire a Verona e intanto scrivere con distacco di Tellusfolio, che ha subito una vera e propria mutazione nella quale non mi riconosco ma che saranno i lettori a giudicare.
Però, nell’ultima propaggine di questa terra tanto invasa dalla politica dei partiti in minoritarismo allattati, angustiata dai comunicati e dal locale tornato locale - cioè un provincialismo incapace di legarsi al globale perché per farlo ci vuole un’interpretazione del mondo e ciò non lo dà la registrazione di una proprietà in tribunale - è ospitato, si fa per dire, diciamo sotto chiave, l’esperimento che dilateremo a Verona. E voglio ricordare, anche per chi mi leggerà, come ci siamo conosciuti e soprattutto intesi. Sopra un fotogramma da “C’era una volta il West” di Sergio Leone. Che mi preme riprodurre. C’è nel nostro dialogo la finzione audace, forse il nostro carattere, e adolescenziale giovinezza, ma anche la conferma che in poesia non c’è bisogno di tante parole bensì dell’immaginario. Il nostro, caro Alessandro, ha molti punti di contatto. Infatti per la prima volta, in cinque anni, ho pensato di incontrare un altro poeta e discutere assieme ad altri di poesia per ricavarne un progetto e una scia on line e su carta.
Alessandro Assiri: – C'è una battuta alla fine di C'era una volta il west... Bronson è sulla palizzata che aspetta… quando arriva Henry Fonda gli chiede: “Aspettavi me” e Bronson risponde: “Aspettavo un uomo”.
Claudio Di Scalzo detto Accio: – Il film che ricordi lo so a memoria... bisogna stare on line come Bronson e Fonda in C’era una volta il west, muoverci sulla prateria, tra i bordelli e le città anche fantasma... in cerca di uomini e donne in letteratura, ma sapendo che siamo solitari a cavalcare… e pericolosi, anche, per gli altri, perché sappiamo che stiamo vivendo “C’era una volta la Poesia”. Poi ognuno avrà la vita e la morte che si merita. E i versi come ombra adatti.
Non è stravagante che due uomini possano iniziare a collaborare così? Nell’epoca in cui ci si affanna a conoscerci, tra poeti e addetti ai lavori, con recensioni, scappellate, lettere brumose, offerte e vassallaggi? Credo faccia la differenza, questa prassi.
Da qui è nata un’esperienza, a fine 2009, come “Poeti sotto la neve”, “Che cos’è la poesia on line?” e “C’era una volta la poesia”. Questo seme lo trapianteremo altrove, Alessandro. Sul nuovo magazine e poi nei blog amici e anche su carta. In un altro annuario. Questa è un’altra sorpresa. Se l’esperienza di Tellus, con il numero 30, ha terminato il suo percorso di filosofia e poi di arte e letteratura (indipendentemente se cessi o prosegua), anche un altro annuario e un'altra esperienza su carta stampata vado progettando. Con un editore che sappia distribuirlo e apprezzarne la valenza.Del resto Tellus, prima rivista e poi annuario, è nel suo sviluppo un intreccio talmente inestricabile di vita e scrittura, un racconto filosofico ed estetico, che senza Marco Baldino e Claudio Di Scalzo, è inutilizzabile. Stesso destino per Tellusfolio, da me inventato a fine 2005 come sviluppo di Tellus sulla Rete. La teoria e la prassi di questo giornale on line stavano nell’inventare scritture e linguaggi che diretti dall’estetica ribaltassero un’asse in vigore dai tempi di Platone, e cioè che fosse la politica a dirigere la letteratura e le arti. Unitamente, che i vari linguaggi coabitassero, innovandosi, in un puzzle modificabile a piacimento dei lettori assieme a quanto di locale s’innerva nel globale e viceversa. Tutto ciò è fallito e non solo per arroganza e miopia proprietarie. Questa che sintetizzo è stata la mia ultima visione utopistica e comunistica. Al di là della generosità di Baldino e mia, era il progetto a non essere realizzabile nella situazione presente. Irrealizzabile con la protervia dei partiti e dei movimenti militarizzati, con lo strapotere dei motori di ricerca e senza che la letteratura, e chi la pratica, abbiano un progetto tangibile per uscire dal kitsch e dal trash stando in una orizzontalità web, che se pure è una conquista, non lo è la dittatura delle minoranze urlanti e dello sciocchezzaio.
L’esperienza che abbiamo fatto assieme ad altri amici nel dicembre 2009 è fondamentale. Intanto quelli che altrove erano commenti sono diventati produzione inedita di versi e nel contempo riflessione sulla poesia. Anche biografia e diario non autoreferenziali, bensì vissuto intrecciato con altri poeti. Per un evento temporaneo ed eterno come la caduta della neve ci sono altre decine di declinazioni su scritture simili. Bibliografie. Antologie dei maestri. Ricadute in fotografie e disegno. Abbiamo insomma, Alessandro, proposto una prassi. Estetica. Che il magazine riproporrà.
Quanto da me vaticinato riguardo a un comunitarismo libertario che si coagula e si scioglie tra vissuto e scrittura può realizzarsi, dunque. A patto che non ci sia la politica che impone la sua direzione all’arte, la sua gabbia mortificante.
Pertanto e schematizzando la penso così: la Rete è il flusso, è il caos, l’orizzontalità, la decostruzione continua di testi e linguaggi, con rischi di totalitarismo delle minoranze: anche l’idiota che scrive la poesia sui limoni e si convince di descriverli meglio di Montale è un rischio. In questo caos immagino uno spazio on line, un magazine, dove proporre non ulteriore caos, ma l’ordine, l’organizzazione, la scelta, che in una serie di virtuose metamorfosi progressive possa indicare un approdo lasciata l’ultima terra. Ecco! l’incognita è questa, questa la scommessa. In tale disegno la carta stampata non è più marginale. Ma importante. Bisogna che quanto germinato on line abbia sulla carta il suo riversamento, un po’ come quanto iniziato da me con TF e Tellus, ma con la fondamentale modifica che non di sola antologizzazione debba trattarsi, bensì di testualità che prende un’altra figurazione e andamento.
Oggi non è chiaro né fruttuoso, il più delle volte, il rapporto carta stampata-editoria-Rete.
Impegno del nuovo magazine sarà anche quello di proporre delle soluzioni. Una prassi realizzabile per chi starà dentro l’impresa che sta crescendo. E mentre ti saluto penso ai nomi che in questi anni mi hanno eletto come loro primo lettore, prima di pubblicarli, dalla ragazza di vent’anni che insegue un amore complicato, all’amica che mi raccontava la sua giovinezza sui colli romani… tutti saluto salutandoti, caro amico, e vi scrivo a presto… da Claudio di Scalzo detto Accio

venerdì 5 febbraio 2010

CALPESTARE L'OBLIO. Cento poeti italiani contro la minaccia incostituzionale, per la resistenza della memoria repubblicana



Nei prossimi giorni sarà diffusa attraverso il web l'antologia "Calpestare l'oblio. Cento poeti italiani contro la minaccia incostituzionale, per la resistenza della memoria repubblicana" con cui si conclude questa prima operazione di rivolta poetica contro l'oblio nazionale.

Gli autori di "Calpestare l'oblio" sono:
Francesco Accattoli, Annelisa Addolorato, Nadia Agustoni, Fabiano Alborghetti, Augusto Amabili, Viola Amarelli, Antonella Anedda, Gian Maria Annovi, Danni Antonello, Luca Ariano, Roberto Bacchetta, Martino Baldi, Nanni Balestrini, Maria Carla Baroni, Vittoria Bartolucci, Alberto Bellocchio, Luca Benassi, Alberto Bertoni, Gabriella Bianchi, Marco Bini, Brunella Bruschi, Franco Buffoni, Michele Caccamo, Maria Grazia Calandrone, Carlo Carabba, Nadia Cavalera, Enrico Cerquiglini, Antonino Contiliano, Beppe Costa, Andrea Cramarossa, Walter Cremonte, Maurizio Cucchi, Gianluca D’Andrea, Roberto Dall’Olio, Gianni D’Elia, Daniele De Angelis, Francesco De Girolamo, Vera Lùcia De Oliveira, Eugenio De Signoribus, Nino De Vita, Luigi Di Ruscio, Marco Di Salvatore, Alba Donati, Stefano Donno, Fabrizio Falconi, Matteo Fantuzzi, Anna Maria Farabbi, Angelo Ferrante, Loris Ferri, Fabio Franzin, Tiziano Fratus, Andrea Garbin, Davide Gariti, Massimo Gezzi, Maria Elisa Giocondo, Marco Giovenale, Mariangela Guatteri, Raimondo Iemma, Andrea Inglese, Giulia Laurenzi, Maria Lenti, Bianca Madeccia, Maria Grazia Maiorino, Francesca Mannocchi, Giulio Marzaioli, Emiliano Michelini, Guido Monti, Silvia Monti, Davide Morelli, Renata Morresi, Giovanni Nadiani, Davide Nota, Opiemme (laboratorio), Fabio Orecchini, Claudio Orlandi, Natalia Paci, Adriano Padua, Susanna Parigi, Fabio Giovanni Pasquarella, Giovanni Peli, Enrico Piergallini, Antonio Porta, Alessandro Raveggi, Rossella Renzi, Roberto Roversi, Lina Salvi, Stefano Sanchini, Flavio Santi, Lucilio Santoni, Giuliano Scabia, Francesco Scarabicchi, Alessandro Seri, Marco Simonelli, Enrico Maria Simoniello, Giancarlo Sissa, Luigi Socci, Alfredo Sorani, Pietro Spataro, Roberta Tarquini, Rossella Tempesta, Enrico Testa, Fabio Teti, Emiliano Tolve, Adam Vaccaro, Antonella Ventura, Lello Voce, Matteo Zattoni

L'e-book conterrà una prefazione dello storico Luigi-Alberto Sanchi e una breve premessa alla nuova versione di Stefano Donno.

lunedì 1 febbraio 2010

Claudio Di Scalzo si è dimesso da Tellusfolio e Tellus

Ricevo da Claudio Di Scalzo e volentieri pubblico. FB



Claudio Di Scalzo si è dimesso da Tellusfolio e Tellus

Claudio Di Scalzo si è dimesso il 4 gennaio 2010 dal ruolo di direttore del giornale on line TELLUSfolio-Critica della Cultura da lui organizzato alla fine del 2005, e da quello di direttore, dal 2003 per sei volumi, della rivista TELLUS - fondata da Marco Baldino nel 1990 con lo stesso Claudio Di Scalzo in redazione - per dissidi insanabili con la Cooperativa Labos proprietaria delle testate, riguardo a politica e cultura, a giornalismo e invenzione editoriale. Claudio Di Scalzo in Tellusfolio, nel ruolo di direttore, come risultava in calce alle pagine telematiche, ha scritto e divulgato una mole amplissima di inediti nei diversi generi letterari e scolastici con l’ideazione di un album fotografico e di mostre virtuali divulgative su arte del passato e contemporanea; ricevendo contemporaneamente, come atto di fiducia verso la sua figura di intellettuale e di scrittore, centinaia di collaborazioni gratuite da parte di autori e autrici di grande spessore letterario e artistico e giornalistico. La direzione di Tellusfolio e Tellus è stata gratuita, non remunerata per vocazione di Claudio Di Scalzo al volontariato verso le piccolissime realtà editoriali. Non è stato possibile, su TELLUSfolio, portare avanti il progetto che intendeva raccontare una realtà glocale - globale e locale insieme - di cultura e di giornalismo, poiché la direzione di Claudio Di Scalzo è stata ostacolata dall’eccessiva presenza partitica e dall’incomprensione della proprietà riguardo ad un connubio efficace tra firme locali e firme nazionali guidato da linee culturali e non politiche. Contemporaneamente si è reso impraticabile il legame tra la rivista TELLUS e il giornale on line che da essa prende nome, rivista che, giunta al numero trenta, ha espresso e concluso, come annuario, un virtuoso ciclo di riflessione filosofica, in seguito letteraria e artistica.
Claudio Di Scalzo progetterà un nuovo spazio on line, un magazine dagli svariati orizzonti culturali - regionali, nazionali, europei -, svincolato dalla vecchia politica, libero dalle segreterie di partito e dai comunicati-articoli nati per emulazione della TV, innovativo e legato alle nuove tecnologie visuali e di scrittura, e a nuovi percorsi su carta stampata.

Claudio Di Scalzo

l'immagine: Il poeta e la sua ombra, CDS 1982