Uke Zenel Buçpapaj. La condizione del dolore

Premio Pellicanolibri alla carrieta 2023 per la Poesia e la traduzione 

HARMONY'S LIGHT In fields of sorrow, flowers cease to bloom, As war's cruel grip devours all in sight. Let peace's song resound, dispelling gloom, For harmony shall guide us towards the light.     War's bitter winds bring forth destruction's tide, Leaving behind scars that time can't erase. Let empathy and compassion be our guide, And sow the seeds of peace in every place.     War's thunderous drums drown out cries for peace, Yet deep within, humanity still yearns. Let unity and love find their release, And watch as swords transform to plowshares' turns. In war's dark depths, innocence is lost, The cost of conflict stains our very core. Let understanding be our banner, tossed, And heal the wounds that war has caused before.

LUCI DELL'ARMONIA Nei campi del dolore, i fiori cessano di sbocciare, Mentre la crudele stretta della guerra divora tutto ciò che vede. Lascia risuonare la canzone della pace, dissipando l'oscurità, Poiché l'armonia ci guiderà verso la luce.   I venti amari della guerra portano avanti l'onda della distruzione, Lasciando cicatrici che il tempo non può cancellare. Lascia che l'empatia e la compassione siano la nostra guida, E diffondi semi della pace in ogni luogo.   I tamburi tonanti della guerra soffocano le grida di pace, Eppure, nel profondo, l'umanità brama ancora. Lascia che l'unità e l'amore trovino la loro liberazione, E guarda come le spade si trasformano in aratri.   Nelle oscure profondità della guerra, si perde l'innocenza, Il costo del conflitto macchia il nostro nucleo. Lascia che la comprensione sia la nostra bandiera, sventolata, E guarisci le ferite che la guerra ha causato in precedenza.

EMBERS OF COMPASSION   War's relentless fury breeds despair and pain, Leaving behind shattered lives and dreams. Let empathy and kindness be our main, And bridge the gaps that war has torn, it seems.     War's fiery blaze consumes both land and soul, Leaving behind ashes of broken trust. Let compassion reign and hatred's flames control, And turn the tides towards peace, fair and just.

BRACI DI COMPASSIONE   La furia implacabile della guerra genera disperazione e dolore, Lasciando dietro di sé vite e sogni frantumati. Che l'empatia e la gentilezza siano la nostra guida principale, E colmino le lacune che la guerra sembra aver strappato.   La fiammeggiante ardente della guerra consuma sia la terra che l'anima, Lasciando dietro di sé ceneri di fiducia infranta. Che la compassione regni e controlli le fiamme dell'odio, E inverta le maree verso una pace giusta ed equa.

BLOSSOMS OF PEACE   In war's cold embrace, love withers away, And hope succumbs to the chaos and strife. Let peace's gentle touch lead the way, And bring an end to war's destructive life.     War's shadow looms, casting darkness on our days, But love's resilient light can never be denied. Let us unite, in peace's name, always, And forge a world where swords are laid aside.     War's battlefield, a tragic stage of pain, Where brothers and sisters turn to foes. Let understanding and dialogue regain, The chance for peace to flourish and to grow. In war's wake, cries of anguish pierce the air, As lives are shattered and dreams are lost. Let compassion and forgiveness repair, And break the cycle, no matter the cost.

FIORENTI DI PACE   Nel freddo abbraccio della guerra, l'amore appassisce, E la speranza cede al caos e alle lotte. Lascia che il tocco gentile della pace guidi la via, E ponga fine alla vita distruttiva della guerra.   L'ombra della guerra incombe, gettando oscurità sui nostri giorni, Ma la luce resistente dell'amore non può mai essere negata. Uniamoci sempre nel nome della pace, E forgiaremo un mondo in cui le spade sono deposte.   Il campo di battaglia della guerra, un tragico palcoscenico di dolore, Dove fratelli e sorelle si trasformano in nemici. Lascia che la comprensione e il dialogo riconquistino, La possibilità per la pace di fiorire e crescere. Nel risveglio della guerra, le grida di angoscia squarciano l'aria, Mentre vite vengono frantumate e sogni perduti. Lascia che la compassione e il perdono riparino, E rompano il ciclo, a prescindere dal costo.

Ukë Zenel Buçpapaj (Tirana) Scrittore, poeta, traduttore e studioso albanese con un dottorato di ricerca in linguistica. Ha pubblicato diversi libri in patria e all’estero. Le sue traduzioni dall’inglese all’albanese includono opere di Walt Whitman, Emily Dickinson, Robert Frost, Thomas Stearns Eliot, Ezra Pound, William Butler Yeats, Ana Achmatova, Arthur Rimbaud, Octavio Paz, Seamus Heaney, Allen Ginsberg, Philip Larkin, John Ashbery, Mark Strand, Rita Dove, Lucille Clifton, Sylvia Plath, Wallace Stevens, Gerald Stern, Carolos Williams, E. E. Cummings, Robert Lowell, Rabindranath Tagore, Jalaluddin Rumi, Yehuda Amichai, Ronny Someck, Naim Araidi, Anne Michaels, Cecelia Ahern e Peter Carey, tra gli altri. Le sue traduzioni dall’albanese all’inglese sono apparse su “Denver Quarterly” (USA, 1994); “Seneca Review” (USA, 1995); “Modern Poetry in Translation” (Regno Unito, 1996); “Visions International” (USA, 1996 e 1997); “L’anno della poesia americana” (USA, 1997); “Grand Street” (USA, 1998); “Fence “(USA, 1999); “Erbacce” (Regno Unito, 2014), “Four Twenty-Five Anthology” (Booranga Writers’ Centre, Australia, 2014), per citarne solo alcuni.

Vincitore dell’International Poetry Contest (Visions - International, Washington, DC, 1996). Ha ottenuto i seguenti titoli: International Visitor (USA, 1992); Honorary Fellow in Creative Writing (Università

dell’Iowa, USA, 1992) e Fulbright Scholar (Università dell’Iowa, USA, 1993). Insegna attualmente Letteratura Comparata e Linguistica Contrastive presso l’Università di Tirana. Riceve nel 2023 il “Premio Pellicanolibri alla carriera”.

Ukë Zenel Buçpapaj, hailing from Tirana, is an esteemed Albanian writer, poet, translator, and scholar holding a Ph.D. in linguistics. He has published numerous books, both in Albania and abroad. His translations from English to Albanian encompass works of eminent poets and writers including Walt Whitman, Emily Dickinson, Robert Frost, T.S. Eliot, Ezra Pound, W.B. Yeats, Ana Achmatova, Arthur Rimbaud, Octavio Paz, Seamus Heaney, Allen Ginsberg, Philip Larkin, John Ashbery, Mark Strand, Rita Dove, Lucille Clifton, Sylvia Plath, Wallace Stevens, Gerald Stern, Carlos Williams, E.E. Cummings, Robert Lowell, Rabindranath Tagore, Jalaluddin Rumi, Yehuda Amichai, Ronny Someck, Naim Araidi, Anne Michaels, Cecelia Ahern, and Peter Carey, among others. His translations from Albanian to English have been featured in notable publications like “Denver Quarterly” (USA, 1994); “Seneca Review” (USA, 1995); “Modern Poetry in Translation” (UK, 1996); “Visions International” (USA, 1996 and 1997); “American Poetry Yearbook” (USA, 1997); “Grand Street” (USA, 1998); “Fence” (USA, 1999); “Erbacce” (UK, 2014); and the “Four Twenty-Five Anthology” (Booranga Writers’ Centre, Australia, 2014), to name just a few. He is the laureate of the International Poetry Contest (Visions International, Washington, DC, 1996). Buçpapaj has earned esteemed titles such as International Visitor (USA, 1992), Honorary Fellow in Creative Writing (University of Iowa, USA, 1992), and Fulbright Scholar (University of Iowa, USA, 1993). Currently, he imparts knowledge in Comparative Literature and Comparative Linguistics at the University of Tirana. In recognition of his illustrious contributions to literature, he was awarded the “Pellicanolibri Lifetime Achievement Award” in 2023.

Jorge Palma, Poesia - bilingue

                  

                                             Per lasciarlo nelle nostre mani

Per lasciarlo nelle nostre mani

abbiamo fallito.

Abbiamo abbattuto le foreste

per farne archi e balestre

e frecce per trafiggere

Ad altri uomini fianco a fianco.

inchiodarli a un altro albero

cresciuto senza custode,

verso l'alto, sempre, guardando al cielo.

Il ragazzo che scolpì

sulla corteccia del pioppo

nel nome del suo eterno amore,

purificando la linfa dalla terra

che macchiò il suo coltello per un istante.

 

L'amore non fu eterno.

l'albero non fu abbattuto.

e il ragazzo divenne un taglialegna.

                Por dejarlo en nuestras manos

Por dejarlo en nuestras manos

Hemos fracasado.

Hemos talado los bosques

Para hacer arcos y ballestas

Y flechas para atravesar

A otros hombres de lado a lado.

Y clavarlos en otro árbol

Que creció sin que lo tutelaran,

Hacia arriba, siempre, mirando al cielo.

 

Y el muchacho que talló

En la corteza del álamo

En nombre de su amor eterno,

Limpió en la tierra, la savia

Que manchó por un instante su cuchillo.

 

El amor no fue eterno.

El árbol fue talado.

Y el muchacho se convirtió en leñador

      

                 Preghiera, II

Madre, hanno circondato il cielo.

hanno messo il filo spinato

nel firmamento,

striscioni dipinti

col sangue del mondo.

Hanno circondato il cielo.

e il mio cuore è rimasto

dall'altra parte,

dove la luce è clandestina

nel libro dei morti,

E la tua gonna, che mi avvolgeva,

sta rinchiusa in un recinto di ombre.

Madre, da allora,

sono diventato un pellegrino

guidato solo dalle stelle

del tuo volto.

                Plegaria, II

 

Madre, han cercado el cielo.

Han puesto alambrados

En el firmamento,

Y estandartes pintados

Con la sangre del mundo.

 

Han cercado el cielo.

Y mi corazón ha quedado

Del otro lado,

Donde la luz pasa clandestina

En el libro de los muertos,

Y tu falda, que me arropaba, está

Encerrada en un corral de sombras.

 

Madre, desde entonces,

Me he vuelto un peregrino

Sólo guiado por las estrellas

De tu rostro.

     

               Solo

 

Tra le lastre di sale

la morte tesse il suo sudario.

La cupidigia

dissolve i sogni

uno ad uno

in mezzo alla strada.

Mentre

il cielo è in fiamme. 

                    Solos  

 

Entre sábanas de sal

La muerte teje su mortaja.

La avaricia

Disuelve los sueños

Uno a uno

En plena calle.

Mientras tanto

Se incendia el cielo.

 

                A volte qualcuno si salva

Questo freddo stordisce

annulla uccelli e pance

sognare spaventa

ogni risata,

Adatta le mani al tuo corpo.

Che dico!

Abbracciarsi forte

a ogni angolo

della città senz'anima

Non per disarmarsi.

Abbraccia te stesso

incrociando le braccia

al grembo materno

come una madre

che protegge le sue creature.

Poi sembra

che faccia meno male

Si avverte un po' meno

il freddo

e sembra uno davvero

non cadrà in pezzi

anche se  completamente

in frantumi.

 

                Uno a veces se salva

 

Este frío aturde

Cancela pájaros y vientres

Espanta el soñar

De cada risa,

Ajusta las manos al cuerpo.

¡Qué digo!

Uno se abraza fuerte

En cada esquina

De la ciudad sin alma

Para no desarmarse.

Se abraza a sí mismo

Cruzando los brazos por encima

Del vientre

Como una madre

Que proteje a su cría.

Y entonces parece

Que duele menos

Y se siente un poco menos

El frío

Y parece que uno de verdad

No se va a desarmar

Aunque esté completamente

Hecho añicos.

 

Jorge Palma (Montevideo, Uruguay, 1961) Poeta, narratore, giornalista e divulgatore. Ha pubblicato undici libri di poesie. Tra il vento e l'ombra, 1989. L'oblio, 1990. La Via Lattea, 2006. Diari del cielo, 2006. Luoghi delle utopie, 2007. La voce dei tuoi occhi è più profonda di tutte le rose, 2018. Il testamento delle farfalle, 2020. Poi novembre 2022. Carte Invisibili alla luce della luna, 2022. Sono venuto solo per mostrarvi come batte il cuore di un uccello, 2023. Nel nome del Padre, 2023. Narrativa: Paradisi artificiali, storie, 1990.

Le sue poesie sono state pubblicate in diverse riviste latinoamericane e in altri paesi del mondo. Letralia (Venezuela). UNAM (Messico). Akzente (Germania). Wasafiri (Inghilterra). È stato coordinatore della rivista Caravansary (Colombia). Attualmente è uno dei curatori della rivista Santa Rabia (Perù). La sua poesia è tradotta in inglese, italiano, arabo, rumeno, macedone, ungherese, greco e tedesco. Ha partecipato a vari festival internazionali di poesia come quelli dell'Avana (Cuba). Serate di poesia di Struga (Macedonia). Granada (Nicaragua). Poesia africana (Durban/Sudafrica). Trois-Rivieres (Canada). Città degli Anelli (Santa Cruz de la Sierra/Bolivia). Vino e Poesia (Colchagua/Cile). II Colloquio di Letteratura Latinoamericana, Università Nazionale di Tumbes (Perù). II Fiera Internazionale del Libro dell'Honduras (Tegusigalpa). XXVI Incontro di poeti iberoamericani. Salamanca (Spagna).

Secondo Premio a Pilar Fernández Labrador, 2022 e il III Premio Re David per la poesia biblica iberoamericana, 2023. Salamanca. Spagna.

Jorge Palma (Montevideo, (Montevideo. Uruguay, 1961) Poeta, narrador, periodista cultural y divulgador. Ha publicado once libros de poesía. Entre el viento y la sombra, 1989. El Olvido, 1990. La Vía Láctea, 2006. Diarios del cielo, 2006. Lugar de las utopías, 2007. La voz de tus ojos es más profunda que todas las rosas, 2018. El testamento de las mariposas, 2020. Entonces noviembre, 2022. Papeles Invisibles a la luz de la luna, 2022. Sólo vine a mostrarte cómo late el corazón de un pájaro, 2023. En el nombre del Padre, 2023. Narrativa: Paraísos Artificiales, cuentos, 1990.

Su poesía ha sido publicada en varias revistas Latinoamericanas y de otros países del mundo. Letralia ( Venezuela ). UNAM ( México). Akzente ( Alemania ) . Wasafiri ( Inglaterra). Ha sido coordinador de la revista Caravansary ( Colombia ). En la actualidad es uno de los curadores de la revista Santa Rabia ( Perú ). Su poesía está traducida al inglés, italiano, árabe, rumano, macedonio, húngaro, griego y alemán. Ha participado en diversos festivales internacionales de poesía como los de La Habana ( Cuba ). Struga Poetry Evenings ( Macedonia ). Granada ( Nicaragua). África Poetry (Durban/Sudáfrica). Trois-Rivieres ( Canadá ). Ciudad de los Anillos ( Santa Cruz de la Sierra/Bolivia). Wine & Poetry ( Colchagua/ Chile ). II Coloquio de Literatura Latinoamericana, Universidad Nacional de Tumbes (Perú). II Feria Internacional del libro de Honduras ( Tegusigalpa ). XXVI Encuentro de poetas Iberoamericanos. Salamanca ( España ).

 Accésit Premio Pilar Fernández Labrador, 2022. Salamanca. España; III Premio Rey David de Poesía Bíblica Iberoamericana, 2023. Salamanca. España.

traduzioni dallo spagnolo di beppe costa

Testi tratti da Anestesia, rivista di letteratura

http://revistaanestesia.com/

 

 

Il Poema ininterrotto di Mauro Macario di Laura Cantelmo

“Sale piano dal mare/avanza sula spiaggia/l’invasione delle cinque/un umore biancastro/scivola a fecondare /rinascite impossibili/…/vuole portarti via/staccarti dal suolo/scalarti gli anni/fino alle età perdute/…/bello risentirla/poi entrare nella nebbia/per sempre.” Versi di una poesia eponima tratti dalla nuova raccolta di Mauro Macario “Il rumore della nebbia”. Pur conservando i toni forti che restano scolpiti nella memoria a cui Macario ci ha abituati fin dagli inizi, gli accenti lirici si sono andati accentuando nelle ultime raccolte, tanto che questa silloge segna una maggiore disposizione al ripiegamento su di sé.

Il rumore della nebbia è il più recente Canto di quello che mi permetto di definire ” Poema ininterrotto”, espressione matura di un discorso che dalle esuberanze giovanili, germinate dalla importante frequentazione con il grande poeta e chansonnier Léo Ferré, si è andato prosciugando e perfezionando nella forma senza mai abbandonare i temi e l’intensità emotiva dello stile. Un magistero, quello di Ferré, vibrante di stimoli creativi e di visione sociale che hanno aiutato Macario a raggiungere piena consapevolezza della propria ricchezza interiore e della conseguente potenzialità espressiva.

Nell’attraversare “l’inferno dei viventi” dominato dalla paura e dal vissuto dell’abbandono, Macario dà vita a immagini e a figure retoriche di notevole effetto visionario. E chi conosce i suoi versi ha percepito il sentimento di estraneità e di disillusione su cui si fonda la sua poetica, come confermano anche il titolo e i testi della sua recente autoantologia, Le trame del disincanto (2023).

La mia denominazione di “Poema ininterrotto” intende sottolineare la coerenza delle sue tematiche e la sua concezione della poesia come gesto di rivolta sia contro le avversità e le delusioni dell’esistenza che contro i vari aspetti della disumanizzazione a cui la storia passata e presente ci ha abituati- e in particolare la civiltà tecnologica. Un percorso di scrittura teso a plasmare e a dare vita alla parola scritta, alla sua fissità sulla pagina, fino a renderla sempre più una voce umana, profonda e alta, ricca di toni e di infinite sfumature. Una voce di attore quale lui è, una phoné ora vibrante e disperata, ora pacatamente ironica o fortemente sarcastica, che sussurra e grida nello svelare le proprie verità. Un vero e proprio monologo interiore, con immagini dettate dal fluire onirico della parola, poiché certe atmosfere non possono scaturire se non da visioni che nel sogno si presentano come lampi di luce rivelatori di un vissuto altrimenti frenato in quanto sepolto nelle anse della coscienza. Fino a quando un michelangiolesco, liberatorio colpo di martello consente loro di sgorgare impetuosamente all’esterno.

Il disincanto è termine polisemico che viene declinato da Macario in toni diversi e a volte contrastanti quando la sua persona è chiamata in gioco come maschera e come corpo vivo attraversato dalla Storia e dai cambiamenti sociali in prima persona. Ed è allora che la Storia diviene testimonianza e sintomo di un malessere collettivo che lui vive a un livello drammatico di consapevolezza.

La morte - di cui “la nebbia” è correlativo oggettivo e uno dei simboli - è il tema sotteso a tutta la raccolta ed è predominante nella sua poetica e intorno ad esso si dipana il suo monologo. Non è il pensiero della sua morte fisica ad opprimerlo in modo rilevante, è invece il peso delle assenze, delle perdita di persone care insieme a quel senso di decadenza inarrestabile del mondo che ci circonda -” le ossa di questa civiltà” - a rendere insopportabile e privo di significato il tutto. Lo sconforto di fronte a una realtà che talvolta abbiamo anche amato e nella quale oggi ci sentiamo stranieri nasce dalla percezione di un “occidente ….obitorio di viventi/stesi sul marmo in un lucido coma/[che]entrano all’emporio levandosi le scarpe/come alle moschee/...//”(“Luogo di culto”). Ed è proprio il sentirsi non-contemporaneo al presente, lontano da un tempo “fuori squadra “, ad aggravare la solitudine e lo smarrimento, negandogli la possibilità di affermare un’identità solida: “ Né angelo né demone /vivo in una terra di mezzo/un monolocale nel deserto/ aperto ai venti/cercando un’identità sabbiosa/” (“Esilio”). Nonostante ciò ci si rende conto che esiste in lui la preziosa risorsa di un irresistibile impulso alla scrittura, che non si arresta poiché in essa si realizza, insieme all’implacabile scandaglio dell’umano, la “passione dell’assoluto”, quell’assoluto che il lato adolescenziale della sua personalità cerca invano nella vita. L’assoluto che la storia del Novecento aveva in qualche modo promesso all’umanità, tradendo poi quel sogno che tante speranze aveva sollevato.

Ė la vita famigliare, dove nascono le prime relazioni affettive, a dare l’avvio alla “lunga stagione delle perdite”. Con la separazione violenta dalla madre ha inizio una sequenza di dolore, un adeguamento al lutto: “finisci per roteare, senza più aggancio con la navicella/…/in questo dimenarti nel vuoto/ troverai meteore d’impatto amoroso/che portano con sé il germe dell’abbandono/…”(“La famiglia”). Insieme al rifiuto di questa civiltà, la sofferenza per la perdita degli affetti più profondi richiama la leopardiana sequenza del dolore del “Canto notturno”: “Nasce l’uomo a fatica”/ed è rischio di morte il nascimento/prova pena e tormento/per prima cosa/…”. Con la morte di un padre indimenticabile il Poeta si è sentito abbandonato “in un mondo di lupi/sbranato nel tempo/ancora fanciullo indifeso” (“Dietro le quinte”)”. Non a caso la quercia è il simbolo della possanza della figura paterna, la cui maschera teatrale di attore comico cela il doppio ruolo di guida artistica e di genitore amorevole. La sua morte rende il figlio Mauro un “fanciullo “solo e devastato dal lutto in un mondo alienante e alienato da un cinismo e da un consumismo che ne fagocita ogni parvenza di umanità.

In uno dei testi più intensi, “Tandem”, dalla nebbia - parola topica che ritorna come simbolo evanescente dell’evento finale - in un clima surreale e inquietante di sogno emerge come fantasma l’immagine del giovane figlio di Mauro strappatogli da un drammatico incidente: “e tu non ci sei più/un rogo istantaneo/…/ ancora bruciamo per incontrarci/…/questa nebbia di primo mattino/porta messaggi e non vedo nessuno/una voce che sfuma in reliquia/mi dice salvami adesso che puoi”. Qui il lamento si alza come voce disperata per poi dissolversi in un perturbante intreccio di dolore e di senso di colpa che unisce entrambi – un padre e un figlio che invano si cercano - raggiungendo il pathos di una tragedia greca.

Se la vita è un insieme “di cose intraviste…un gioco tragico tutto da ridere”, il raccontare sé stesso con impietosa ironia fa parte di quello stesso gioco: ”ho sposato passanti/e ho divorziato /quando svoltavano in un’altra via” (“Suicidio a puntate”). Un’immagine di fugacità dell’esperienza che si riduce alla fulmineità del sogno, e al contempo svela la caducità di ogni momento felice, della bruciante inafferrabilità dell’attimo. Nel titolo di questo testo, uno dei più drammatici della raccolta, c’è una violenza che colpisce come un pugno allo stomaco. Il verso breve scandisce il ritmo incalzante del discorso che ha il tempo veloce della confessione e suggerisce l’immagine di una fiumana di carsiche rivelazioni, dietro alle quali risuona la risata sardonica da Poeta maledetto di fronte al clamoroso fallimento che è la vita. Se è vero che “tutto scorre”, come diceva Eraclito - per Mauro tutto, ma soprattutto l’amore in ogni sua manifestazione, sfugge nel momento stesso in cui si manifesta, perde consistenza e si consuma, lasciando dietro di sé il desiderio che mai si estingue.

“C’è una stanchezza del corpo e una dell’anima” ci dice il Poeta, nel portarci lentamente alla conclusione di questo tranche de vie che intende essere una forma di testamento “Il cerchio si stringe/tutti schizzano via/vanno in tribuna/ gelati e pop corn/ vogliono vedere/come me la caverò/ solo/al centro dell’arena/ad affrontare/ la dama nel torneo finale/ con le sue ossa affilate/ come una lama/ mi infilzerà/ spiedino dell’eternità.” (“Morte di un eroe”). Anche nel momento più drammatico, la cinica spettacolarizzazione della morte è un espediente per collegare la propria fine alla perdita del senso civile della nostra società.

Gli ultimi testi parlano esplicitamente di abbandono della scrittura poetica oltre che di morte: ”A questo punto/la storia finisce qui senza l’ultimo capitolo/che non ho scritto e non scriverò” E noi non possiamo esimerci dal rispettare, seppure con dolore, la sua dichiarazione d’intenti, benché l’ironia sfumi la tristezza dell’addio:”La capacità di creare/ tramite seduta spiritica/mi manca lo confesso/ nel caso fossi smentito mi raccomando/ una bella copertina/una foto di gioventù/…/”(“Finale con orchestra e solista”).

Non avendo voluto considerare come “ultima” questa raccolta, scritta e completata in modo esemplare nel giro di un mese, ma semplicemente come “recente”, nutro la speranza che nel formulare il suo congedo Mauro abbia voluto essere soltanto un fingidor, secondo la definizione di poeta data da Pessoa. Voglio ricordare a questo proposito una poesia edita dello stesso tenore, ma scritta con altro spirito nel 2000, intitolata “Fioretto”: “Basta poesia/tornare corsaro/ corsaro e basta/”, in : Le trame del disincanto, cit.,pag,176).

E pertanto non possiamo far altro che salutarlo affettuosamente e con forza: ”A presto, corsaro!”.

Milano, 19 Ottobre 2023